平塚の花もよう vol.3　花模様が出来上がるまで

いとうまいこ
10月25日
読了時間: 4分

花農園での取材を経て、「平塚の花もよう」は、どのようにして生まれたのでしょうか。

デザインを担当したテキスタイルデザイナーの中澤楓さんと共に、平塚の花模様が完成するまでの道のりを振り返り、そこに込められた制作秘話をお届けします。

ー中澤さんと言えば、花をモチーフにしたテキスタイルがとても印象的です。日ごろからお花に触れ、観察することも多いと思うのですが、今回のPJを通して一緒に『花の生産現場』を訪ねたことは、何か新しいインスピレーションとの出会いにつながりましたか？

中澤：バラ農園では、背の高さまで茂る樹々の上に、バラの花がひょっこりと顔を出している姿がとても印象的でした。あの生き生きとした成長の様子を１枚のデザインに表現するため、葉・花・つぼみを丁寧に観察し、バラの成長過程そのものを表現しています。また、『バラは品種ごとの魅力も楽しんでほしい』という生産者さんの言葉も強く心に残っています。フリル感が強い品種や、花びら一枚一枚の丸みが際立つ品種など、それぞれの特徴を描き分けることで、品種ごとの多彩な美しさを表現しました。

一方、ガーベラ農園では、『茎をまっすぐに育てることを大切にしている』というお話がヒントになりました。デザインでは、のびのびと生い茂る葉っぱと、まっすぐに伸びる茎、そして美しい花々を、１枚の生地の中で表現しています。

ーバラ農園で収穫の様子を見せていただいた時、「バラの”成長過程”と生地の”リピート”に、意外な共通点がある！」と、２人で発見した瞬間はとても感動的でしたよね。

中澤：そうですね、普段シルクスクリーンプリントで長尺の布を作ることが多いのですが、シルクスクリーンプリントは柄が続くようにリピートがついた原画を制作します。

バラ農園で、「花を収穫した後、切った部分からまた枝が生えてきて蕾をつけ、上に上に伸びるように成長を繰り返す』というお話を伺ったとき、柄がずっと続いていく生地のリピートと、バラの成長過程は通ずるものがある、と感じました。

ー大きな原画を見せていただいた時、力強い植物の生命力と、花が持つ優美さの両方が自然と共存しているのが、とても印象的でした。”生命力”や”優美さ”を表現するために、画材選びや表現手法についてこだわったことはありますか？

今回の原画も、普段の制作と同様に「切り貼り」の手法を取り入れて制作しました。画材は、アクリルガッシュやクレヨンを使用して描いています。まずアクリルガッシュで色や形を描き、輪郭をなぞるようにハサミでカットしてパーツを作り、構成しています。

ガーベラの茎や芯、バラの枝葉といった部分は切り貼りによって形を作り、ワイルドな印象を表現しています。一方で、ガーベラの葉やバラの花は、筆で描いたラインをそのまま活かし、やわらかな表情を加えました。直線的なカットラインと、筆で描いた曲線のラインを使い分けることで、植物が持つ”力強さ”と”優雅さ”の両面を表現しています。